L'altro giorno, il 1 ° febbraio, è stato il compleanno della fotografa americana Vivian Mayer, il cui nome è stato iscritto nella storia della fotografia di strada non molto tempo fa - nel 2009. Poi il mondo ha aperto inaspettatamente e del tutto accidentalmente i suoi archivi fotografici della vita dell'America negli anni '50 e '70. Il compleanno del fotografo, il cui nome è stato subito all'altezza di classici della fotografia documentaria come Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith e Manuel Rivera-Ortiz, cade esattamente al culmine della nuova stagione della moda e cade tra la finale di Parigi Haute Couture e Weeks pret-a-porter, che New York ha utilizzato quest'anno per completare la maratona di abbigliamento maschile. Insomma, il periodo più caldo per i fotografi di strada che hanno cambiato radicalmente l'industria della moda negli ultimi dieci anni.
Gli ospiti delle sfilate, che cercano di superarsi a vicenda con i loro outfit, oggi non sono da meno, e ancor più importanti giornalisti delle Fashion Week degli stessi stilisti. Perché spendere soldi per riprese di alta qualità per mostrare una tendenza calda quando puoi fornire una selezione di street style? Nel 2013, Susie Menkes ha definito questo intero pacchetto eterogeneo "circo alla moda". Tuttavia, non è iniziato affatto nell'arena.
Per giustificare il boom dello street style degli anni 2010, basta citare alcuni nomi: il fondatore di Face Hunter Ivan Rodick, il padre di Jak & Jil Tommy Ton e il fondatore di The Sartorialist Scott Schumann, che ha spostato l'attenzione della fotografia di moda dal corpo ideale allo stile. Non è un caso che i personaggi chiave di The Sartorialist siano stati mostri che a priori hanno attirato l'attenzione, rappresentanti di tutti i tipi di sottoculture e dell'underground, travestiti e altri "non formato" dai classici standard patinati. Quindi, per molti aspetti, è stato il genere street style a determinare la massiccia apparizione in passerella di modelli d'epoca, modelli plus size e modelli con disabilità. I fotografi, strappando i passanti brillanti dalla folla, hanno dato a tutti l'opportunità di sentirsi un modello e hanno dato il via libera alla loro forma di espressione di sé.
Se Scott Schumann preferiva un ritratto di strada, Tommy ha scattato foto orizzontali con i dettagli più accattivanti dell'immagine. L'impulso di colpire la telecamera ha generato una folla di fashion blogger che si sono affrettati a pubblicare i loro spasmi quotidiani. Più è strano, meglio è. Quindi la naturalezza e il realismo sono scomparsi dallo street style, ma l'immagine non ha cessato di essere meno attraente da questo. Già nel 2009, la prima fila di spettacoli chiave, insieme ai redattori di moda, era stata scattata da Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson e altri pionieri del blogging.
Tuttavia, i loro nomi non sono usciti dal nulla. Se non ti soffermi sul nome di Edward Lynn Sambourne con il suo The Edwardian Sartorialist e le illustrazioni disegnate a mano nello spirito di "Dandy on the Skating Rink" - pantaloni gialli, frac blu e questo è tutto - possiamo dire che la prima ondata nello sviluppo del genere della fotografia di strada è dovuto all'emergere e alla diffusione di piccole fotocamere a telemetro da 35 mm. Questo ha dato al mondo i classici della fotografia di strada: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz e Harry Winogrand. Come accennato in precedenza, nel 2009 a questa riga è stato aggiunto il nome Vivian Mayer.
Vivian ha scattato foto per tutta la vita, ma non ha mostrato il suo lavoro a nessuno. Scattando duecento film all'anno, li ha sviluppati nella sua stanza, trasformandola in una camera oscura. Mayer ha lavorato come bambinaia a Chicago per quasi 40 anni. Durante questo periodo, è riuscita ad accumulare più di 2.000 rullini, 3.000 fotografie e 100.000 negativi, di cui nessuno sapeva durante la sua vita. Le sue fotografie sono rimaste sconosciute ei film - non sviluppati e non stampati, prima di essere svelati nel 2007 all'asta in una casa d'aste di Chicago. A causa del mancato pagamento, le sue scatole d'archivio, piene di negativi, che presto fecero scalpore, andarono sotto il martello.
Tuttavia, strada e moda non erano collegate fino a quando lo stile di reportage non è penetrato nella fotografia di moda. Ciò è avvenuto solo a metà del XX secolo, quando l'immagine raffinata e statica dello studio è stata corretta dalla tendenza del "documentario": modelli immobili, girati principalmente in interni, in studio o all'interno, sono stati ora rappresentati in movimento nella maggior parte posizioni imprevedibili.
Martin Munkacci è considerato l'iniziatore del nuovo stile documentaristico della fotografia di moda negli anni '50. Come fotografo sportivo, ha portato movimento e spontaneità nella fotografia di moda. Il lavoro di Munkacsi ha avuto un enorme impatto sull'intera generazione successiva della fotografia, ma soprattutto su Richard Avedon. Fu lui che, per la prima volta nella storia, portò in strada le modelle dallo studio, rompendo con le classiche fotografie statiche degli anni Trenta. Senza il suo famoso scatto del 1947 di un modello con una giacca da bar Christian Dior, oggi non ci sarebbe lo street style.
Il caso Avedon è stato portato avanti da David Bailey, e poi da Diana Arbus, che si è fatta un nome sul set per Harper's Bazaar ed è passata ai disadattati di strada. Il nome di questi pionieri dello street style moderno collega Bill Cunningham, che è riuscito a cogliere sia i primi passi dello street style che il suo boom. Per quarant'anni Bill ha lavorato alla copertura dei notiziari per il settimanale On the Street del New York Times. Cunningham pubblicò lì la sua prima raccolta di fotografie di strada nel 1978, quando riuscì a scattare alcune foto di Greta Garbo che passeggiava per New York.
Negli anni '80, l'iconico i-D britannico ha promosso il volutamente realistico, rifiutando il ritocco e coltivando l'imperfezione degli eroi. Prevedibile: dopotutto, la rivista parla di moda, musica, arte e cultura giovanile d'avanguardia. Fondato dal designer Terry Jones nel 1980, il primo i-D ha visto la luce del giorno come una fanzine amatoriale cucita a mano con testo dattiloscritto. Ovviamente era dedicato allo street style dell'era punk a Londra. È stato girato per la rivista da Nick Knight, Jurgen Teller ed Ellen von Unwerth. Negli anni '80, James Shabuzz ha diversificato la storia della fotografia di strada con gli scatti degli eroi di Brooklyn, Soichi Aoki negli anni '90 ha aperto al mondo lo street style di Tokyo, beh, poi tu stesso hai visto tutto.
Oggi, in un'epoca in cui una persona guarda il mondo attraverso l'obiettivo di un iPhone, e ogni primo diventa un fotografo, è sempre più difficile trovare qualcosa di veramente nuovo nel genere della fotografia di strada. Tuttavia, i nuovi classici del genere hanno ancora un posto dove stare. Questi fotografi di strada chiamano il portoghese Rui Pal, l'indiano Manish Khattri, Eric Kim dalla California, Bernd Schaeffers da Solingen e Nicholas Goodden da Londra.
Tuttavia, per completare questa gamma con il tuo nome, non è necessario acquistare una fotocamera. Bastano uno smartphone e Instagram, dove di giorno in giorno sono sempre più numerosi gli account dedicati allo street style. Alcuni di loro appartengono a fotografi che scattano per il mondo della lucentezza, altri a fashion blogger e altri ancora duplicano siti infestati dalla gloria di The Sartorialist.
