Mentre il ritmo della vita sta diventando più instabile, la moda moderna scorre con esso da un estremo all'altro. Lo stile inizia a essere determinato da un tale insieme di fattori che diventa impossibile prevedere cosa ci aspetta nel prossimo futuro. Le passerelle di oggi ei loro creatori corrono alla ricerca di tendenze fugaci che possano ispirarli a nuove scoperte con stile. Allo stesso tempo, gli atteggiamenti alla moda che non sono stati al loro apice per molto tempo vengono messi da parte, dove si mescolano alla cultura di massa, alla noia e muoiono soli nella discarica delle tendenze dell'anno scorso. La brama di utilitarismo è una reazione logica dei destinatari della moda a una situazione instabile. Normcore e altri simili sono solo le manifestazioni più eclatanti di una tendenza, per la cui comparsa è sufficiente guardare occasionalmente il feed di Tumblr. Ma non importa quanto sia forte il desiderio dei creatori di strappare la moda dalle sue radici, c'è un'area della vita che ha avuto un'influenza decisiva sulla moda e sullo stile per trent'anni.
Negli anni '60 e '70 del secolo scorso, la moda era il destino di uno strato di persone molto, molto piccolo. L'abbigliamento è stato creato per mostrare lusso e ricchezza e tutta l'estetica è stata dettata da cima a fondo. Tutto ciò ha portato a un potente movimento di protesta, che in particolare si è manifestato nella rivoluzione punk nel Regno Unito negli anni '70 e la creazione di una moda speciale che non imitava gli abiti dei ricchi e famosi.
Attraverso il lavoro di figure come Vivienne Westwood, Malcolm McLaren e Zandra Rhodes, il mondo ben vestito ha capito per la prima volta che l'abbigliamento poteva essere un modo di protesta. Spille, jeans strappati e altri attributi punk sono migrati dai bassifondi alle passerelle e rimangono lì fino ad oggi. Qualcosa di simile è accaduto negli anni '90, quando il movimento dei fan e gruppi come Oasis e The Stone Roses hanno creato una tendenza chiamata "terrase casual", che mescolava in modo bizzarro abbigliamento sportivo e articoli da lavoro tradizionali come parka e giacche.
Tutto questo è il risultato dell'influenza del bottom on the top, la cultura del lavoro nel mondo dell'alta moda, e questo processo continua ancora oggi. Dai gioielli patchwork di Junya Watanabe alla sperimentazione glam rock di Saint Laurent, i designer si affidano a una serie di look collaudati risalenti ai Sex Pistols.
Così, le difficoltà economiche della fine del XX secolo e le agitazioni nell'ambiente proletario hanno cambiato per sempre il mondo della moda, rendendolo uno strano cocktail di lusso e semplicità originale.
Ma non cercare reali implicazioni sociali in questa ricerca di ispirazione. Considerando quanti punk e skinhead sono apparsi per le strade negli ultimi anni, questa dovrebbe essere vista come una moda piuttosto consolidata con regole di condotta chiare. Non tutti quelli che indossano un bomber condividono le opinioni naziste, proprio come non tutti i Mohawk appartengono a un punk ideologico.
Allo stesso tempo, c'è un tipo molto più sottile di appropriazione culturale, che dipende meno dall'affiliazione sottoculturale, ma conserva l'autenticità stilistica della fonte originale. Tute costose, scarpe da ginnastica retrò, nostalgia per gli anni '90: questa è forse la più grande nostalgia inconscia per la cultura operaia nella storia.
Per decenni, la fusione di marchi di alta moda come MOSCHINO, Armani e Versace con abbigliamento sportivo casual di Nike, Reebok, Fred Perry e Champion è stata vista in molte parti del mondo, compresa la cultura hip-hop. La cultura dei Chav britannici ha portato questo eclettismo al suo apice, creando un'immagine riconoscibile che anche i designer domestici come Gosha Rubchinsky usano.
La cultura dell'abitare crea moda e nessuno può negarlo. La recente storia con il marchio Burberry ha mostrato l'incoerenza del concetto di produrre abiti per i ricchi: nessuno voleva indossare abiti del genere che urlavano sullo status sociale con tutto il loro aspetto, mentre la maggior parte della popolazione del paese si trovava in una situazione finanziaria non invidiabile. Alla fine, i nuovi designer sono riusciti a portare il marchio fuori dalla crisi, ma è diventato molto indicativo di altri marchi famosi.
Quasi tutte le principali case di moda hanno ampliato la produzione della propria linea di sneakers (molte delle quali sono completamente repliche dei marchi entry-level del mercato di massa), il che significa che la moda è andata al guinzaglio della classe operaia. Processi unici possono essere visti anche nella classica moda maschile, dove le sneakers Air Jordan sono diventate normali con un abito classico.
Ma cosa ha portato a questo cambiamento? Perché la moda è orientata dal basso verso l'alto? Da un lato, c'è sempre un elemento di autenticità in una cultura del lavoro che manca alle tendenze della moda. Ciò che è venuto direttamente dalla strada sembra sempre più sincero di ciò che è maturato nelle menti di stilisti colti. Eppure, al di sotto di tutto c'è qualcosa di più sinistro, con connotazioni culturali molto più profonde. Se prima la moda di massa era un travestimento di un povero nei panni di un ricco, oggi è tutto esattamente l'opposto.
In realtà, l'esplosione della cultura di strada nell'alta moda è una sorta di flirt dei ricchi con semplicità ed economicità. L'industria della moda non punta all'economicità, ma prende semplicemente forma, riempiendola di nuovi contenuti. Quindi, un normale berretto di un noto designer può costare soldi favolosi, ma lascia la possibilità alle persone informate di leggere il fatto che questo capo di abbigliamento, sebbene sembri semplice, non è proprio così. Il rifiuto della pretenziosità esterna non indicava il rifiuto del consumo unico, ma lo criptava tra i modelli di stile di massa. Con la benedizione della moda, un costoso cappotto di lana abbinato a un abito a tre pezzi e un paio di sneakers da corsa può finalmente essere considerato un tocco di stile.
Ovviamente, abbiamo toccato solo una piccola parte del panorama generale della moda, e sarebbe ridicolo presumere che l'industria della moda si siederà e aspetterà che la classe lavoratrice abbia idee che possono essere scoperte, rubate e appropriato. Questo schema non funziona più dopo che chiunque può creare uno stile e la distanza tra le persone e il creatore è stata ridotta a un paio di clic.
