Cosa significava essere belli nel Medioevo? Cosa hanno in comune i dipinti di Rubens e le modelle plus size contemporanee? In quale momento della storia umana le donne hanno posto la loro posta in gioco non sulla bellezza, ma sulla libertà ? Anastasia Postrigai, critica d'arte, fondatrice della @op_pop_art School of Popular Art e autrice del libro Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, risponderà a queste domande nella sua rubrica su bazaar.ru. Insieme al nostro editorialista, stiamo cercando di tracciare, attraverso le opere iconiche di artisti famosi, come sono cambiati gli ideali dell'aspetto femminile nel corso dei lunghi secoli dell'ultimo millennio.
XV secolo
Nel lontano Medioevo, il corpo era percepito come un caso per l'anima, ed era considerato un peccato per dimostrare la bellezza di questo caso. Sotto abiti densi e ben chiusi, era difficile vedere come fosse piegato il tuo prescelto. Ma non era, comunque, importante: il principale criterio di bellezza era … la pelle! Terribili malattie hanno lasciato macchie non solo su di lei, ma anche sul futuro femminile. Pertanto, hanno bevuto acqua, come si suol dire, dalla faccia, preferibilmente pulita, non toccata da tutti i tipi di infezioni medievali. E il punto qui non è affatto l'estetica: è così che gli uomini calcolavano le ragazze che potevano dare alla luce eredi sani.
XVI secolo
Durante il Rinascimento, tutto ciò che sembrava sano era considerato ideale. Pertanto, le bellezze non erano magre e non grasse, ma sempre con spalle inclinate e una pancia leggermente evidente. La moda per le pelli chiare non è scomparsa da nessuna parte: ormai il principale nemico della bellezza femminile è stata dichiarata abbronzatura - segno di origine ignobile. Gli amanti del prendere il sole rischiavano non solo il loro aspetto e le prospettive di matrimonio, ma anche la loro vita: i cosmetici a cui eravamo abituati non esistevano, e tutto ciò che poteva sbiancare la pelle conteneva piombo mortale.
XVII secolo
Nel XVII secolo, gli ideali di bellezza avevano raggiunto dimensioni maggiori. Il grande Rubens, a quanto pare, non ha mai dipinto una sola donna magra in tutta la sua carriera - e fino ad oggi chiamiamo le bellezze gonfie "Rubensian". Dev'essere stato un bel periodo in cui la cellulite non era motivo di condanna e battute crudeli, ma un segno di una vita e di una bellezza "ben nutrite".
XVIII secolo
100 anni dopo Rubens, le donne hanno deciso che non c'è niente di più bello della giovinezza con le sue guance rosa, la vita sottile e le gambe piccole. Pertanto, arrossire, corsetti stretti e scarpe con tacchi ricurvi sono saliti sul piedistallo alla moda. Gli abiti cominciarono ad assomigliare a torte con panna montata e rose color crema, e dietro questo decoro deliberato si nascondevano vere civette - per loro "naturalmente" era sinonimo della parola "brutto".
Inizio del XIX secolo
Tuttavia, a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, accadde qualcosa di strano: le donne abbandonarono improvvisamente l'elemento del guardaroba una volta necessario, ma in realtà completamente disumano: un corsetto. Le donne della moda sono state ispirate dagli ideali dell'antichità e le signore antiche non potevano nemmeno pensare che i vestiti potessero spremere senza pietà le loro costole: questo è innaturale! Pertanto, i contemporanei di Napoleone Bonaparte ebbero un onore straordinario: si innamorarono di bellezze libere dall'abbraccio d'acciaio della moda.
Ma sono passati diversi anni - e la moda si è riconquistata il diritto di fare quello che vuole con la silhouette di una donna - anche a dispetto dei dati iniziali.
19esimo secolo
Nell'era dell'artista Karl Bryullov, le nature romantiche erano considerate le prime bellezze. Indossavano sempre un corsetto, scoprivano sensualmente le spalle e arricciavano giocosi riccioli sulle tempie, e ai balli si sventagliavano languidamente, assumendo uno sguardo sognante e lanciando sguardi ardenti a bei gentiluomini.
Inizio del XX secolo
Nella silhouette femminile ideale dell'inizio del XX secolo, si indovina le linee che, mezzo secolo dopo, diventeranno la caratteristica di Marilyn Monroe: un magnifico busto, vita sottile, fianchi espressivi - un biglietto per le fila delle bellezze. È stato un periodo di intensa femminilità , in cui il progresso è arrivato sulle sue tracce. E mentre le donne si allacciavano di nuovo i corsetti, un uomo di grande talento ha capito come sbarazzarsi di questo tormento dal piroscafo della modernità . L'uomo era lo stilista Paul Poiret e ha mostrato al mondo che gli abiti da donna possono essere tagliati allo stesso modo delle camicie da uomo - liberamente e secondo una figura naturale.
XX secolo
Le idee di Poiret furono riprese dal vortice della storia: la prima guerra mondiale fece dimenticare alle donne la bellezza e ricordare la comodità . Ma la guerra era finita e non volevo tornare ai vecchi ideali. L'era de "Il grande Gatsby" ci ha regalato un nuovo tipo di femminilità : fanciullesca maliziosa, brillante, libera. Le ragazze flapper si tagliavano i capelli corti, si muovevano velocemente, vivevano velocemente.
Ma questo ideale è diventato l'ultima grande moneta nel salvadanaio degli standard di bellezza: negli ultimi cento anni non è stato inventato nulla di nuovo nei requisiti per l'aspetto femminile. Marilyn Monroe sarebbe considerata una bellezza e all'inizio del XX secolo Edie Sedgwick, la musa di Andy Warhol, sarebbe diventata l'eroina ideale di Fitzgerald, e le moderne modelle plus size chiedono solo i dipinti di Rubens. La storia sembra tentare di suggerirci: non puoi tenere il passo con l'ideale e nelle curve strette puoi perdere la cosa principale: te stesso e la tua bellezza unica.
